青眼有嘉|境界至雅最难得

by 信息时报 | 王嘉 | 2018-12-07 20:27

“与古文新,乾坤印象——高向阳、卜昭禹、张大光、张建华中国画作品展”近日在广东省立中山图书馆开幕,展出4位北方画家的66件作品。笔者应邀为展览聊了几句体会,简而言之是“大境界”、“新境界”和“雅境界”。

高向阳教授1953年生于吉林省永吉县,1981年毕业于鲁迅美术学院中国画系。先后任职于吉林省画院、吉林大学艺术学院,现为吉林省政府文史研究馆馆员。作品收入《中国现代美术全集》。他的作品《兰气初和图》(2017年)、《清供图》(2017年)、《双清》(2018年)、《兰竹》(2018年)均以传统梅兰竹菊为抒情对象,用笔轻松愉悦,构图虚实相生,诗意扑面而来。卜昭禹教授1954年生于北京,秉承家学主攻中国画工笔重彩绘画,出师于中央美术学院,先后任职于吉林省书画院、吉林省政府文书研究馆,现为吉林省美术家协会副主席。他的作品《忠义千秋》(2000年)、《献寿图》(2000年)、《幽园觅句》(2017年)均以人物见长,铁线描、游丝描生动活泼,人物神态栩栩如生,造型饱满大气,而尤其是仕女画颇有陈老莲的高古意气,出手不凡。张大光教授1959年生,1982年毕业于吉林艺术学院,现为吉林省博物院书画艺术研究中心主任,兼擅版画和中国画。他的作品《又见家中鸡》(2017年)题款写道:“少时家中院内多养鸡,丙申中秋写此记之”,形态各异的鸡,在他的画面上活灵活现,雄鸡的高昂,母鸡的温婉,小鸡的可爱,充满了生活的意趣。张建华教授1960年生,现为吉林省美术家协会副主席、东北师范大学美术学院教授、中国画系主任、博士研究生导师。他的作品《湖山渔隐》(2016年)、《白云绕岭》(2016年)、《叠翠春山又绿几重》(2018年)、《长白山村仍郁秀》(2018年)等,山水气势苍莽,重峦叠嶂,视野开阔。春山淡怡而如笑,夏山苍翠而欲滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡,写出了四时山水的烟岚。

对于中国画传统而言,如何创作属于今天的作品,其实是古往今来每一位画家都要毕其一生的去完成的答卷。每位画家,基于了不同的知识背景、成长环境、审美趣味、创作历程,写出的答卷各不相同。但有一点是不变的,那就是他们的真诚和纯粹。如果总是带着各种杂念启程,无论从事哪个行业,必将都是行而不远。更何况在艺术的领域,永远都是内心深处最干净的追求者可以走得更远。艺术家最真诚,正是因为纯粹。艺术家最纯粹,也是因为真诚。熏陶于笔墨之间,游走在诗画之境,最可贵的正是这份境界。

境界之大者,天高水长,鲲鹏万里。境界之新者,不拘古贤,推陈出新。境界之雅者,源于生活,善于提炼。无论是院体或者是文人画,无论是梅兰竹菊、耕樵渔读,无论是古今陈规,或者是独辟蹊径,能够与观众、与读者互相对话者,必然是因为心灵的共振,精神的相通。在“技”的角度而言,这就是孙过庭《书谱》谈到的“心不厌精,手不忘熟”,千锤百炼、锲而不舍。在“道”的角度而言,那是境界,是从千山万水、春花秋月、饮食男女、家国情怀里提炼出来的情怀。

境界因人而异,唯以能雅为最难。雅人、雅望、雅操、雅篇、雅像、雅量、雅客、雅集、雅书画。在中国传统文化语境中,儒道释三家的美学思想对中国画论的雅俗观都产生了影响,其中儒家以伦理道德来观照人生、社会和艺术,其积极入世的审美修养方式形成了“以和为雅”、“以古为雅”、“以正为雅”的审美观念。而道释两家在审美观念上则强调以“清”、“奇”、“高”、“逸”为雅。无论怎样,这些不同的审美观念渗透到中国画的品评标准中,都把“雅”作为中国绘画中不可多得的高尚气质和重要的审美法则。正如大家都知道的,好的书画作品之所以喜闻乐见,也是因为其内在的雅趣,让人赏心悦目、心神两畅。

 王嘉(批评家)

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