看岭南派大师赵少昂山水画中的“暮光鹭影”

by 信息时报 | 记者 冯钰 | 2018-11-12 19:37

信息时报讯 (记者 冯钰)由广州艺术博物院主办的“暮光鹭影——广州艺术博物院藏赵少昂山水画展”于2018年10月30日起在广州艺术博物院三楼赵少昂艺术馆展出。此次展览是广州艺术博物院首次以赵少昂山水画为专题策划的展览,共展出其山水画36件(套)。

赵少昂(1905—1998),岭南画派卓有成就的主要代表人物。原名垣,字叔仪,广州人。1920年起师从岭南画派创始人之一高奇峰研习绘画,在高氏弟子中属于佼佼者,与黄少强、何漆园等人合称“天风七子”。1930年,赵少昂作品《白孔雀》在“比利时万国博览会”获金牌奖,同年在广州创立“岭南艺苑”,开始设帐授徒。1948年移居香港。赵少昂曾多次受邀访问亚洲、欧洲、美洲诸国,在当地办展讲学,屡获殊荣,蜚声海外。1995年起,赵少昂及其亲属陆续向广州艺术博物院捐赠大批书画作品。1996年获广州市人民政府授予“广州市荣誉市民”称号。

赵少昂素以花鸟画著称于世,而他的山水画也很有特色。赵少昂注重写生,其山水画源于自然。他喜好游历,足迹遍布国内乃至世界各地,所到之处,总离不开写生,借以收集素材,感受自然。在上世纪40年代初,因为战乱,赵少昂辗转于大后方,在西南地区写生、教学、办展览。西南的秀丽河山对他的山水画创作产生了深远的影响,尤其是桂林和三峡的风光让他流连忘返、念念不忘。在西南游历的过程中,赵少昂积累了大量写生稿,这也成为其日后山水画创作的一个重要图式来源。大自然的奇幻美景,给他的山水画注入雄奇瑰丽的气息。他大胆借鉴日本画画法和西画的光影技巧,以跳宕洒脱的笔法描绘景物的形质,以丰富多变的色彩渲染环境气氛,注重表现气候时序的变化。在这次展览中,大家可以看到赵少昂如何巧妙地表现黄昏时的霞光暮色,而这种景致正是传统山水画较少表现的题材。此外,赵少昂还十分注重用花鸟配景点睛,如画面中翩飞的白鹭和绚烂的红叶,既点明时令季节,又使作品充满诗意。

本次展出的山水画大部分是赵少昂于上世纪60至70年代在香港根据自己早年的写生稿创作的。广州艺术博物院从藏品中精心挑选出赵少昂的山水画以及山水写生稿、课徒稿,并配合相关文献图片资料,力图展现赵少昂山水画的创作过程和艺术面貌,让广大观众深入认识这位岭南画派代表画家的多面性。

 

部分作品赏析

 

1、极目渔家聚此间

1970年作

纸本水墨

这幅作品描绘了河岸停泊渔船的场景。构图以近景的大树树干为主,借此带出停有小船的河岸一边。远景则是停满渔船的另一河岸和岸边的树林,构成了画面深远的空间感。整件作品以墨色为主,近景大树的枝叶以焦墨勾勒,仅施以淡淡的绿色,河岸滩涂、船舶、树林则为温润的淡墨写成,充分展现了氤氲的水乡之景。


极目渔家聚此间.jpg 

 

2、桂林象鼻山

1964年作

纸本设色

这是赵少昂描绘“旧游印象”的作品,画家除了忆述他在桂林的所见,更着意于表现夕照的光感和变幻。整幅作品以桂林象鼻山为主景,天空和漓江江面占据画面的大部分面积。天空被渲染成橘红色,水面则以淡墨、浅蓝和橘色晕染,构成桂林群山和天空倒影。近景树上的红叶与天空和水面的倒影相互呼应,共同构成了一幅色彩瑰丽的漓江暮色图。


桂林象鼻山.jpg

 

3、野旷沙岸静

年代不详

纸本水墨

这件作品是赵少昂山水作品中较为轻松写意的一件。整件作品为净墨写成,以湿笔淡墨晕染出野旷沙岸,并以浓墨勾勒岸边的船舶,水面留白,通过墨色浓淡变化带来画作的氤氲气象,用笔恣纵,酣畅淋漓,表现出旷野江边的宁静之景。


野旷沙岸静.jpg

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